Existe una diferencia entre tener "puntos de vista" y puntos para ver, la música venezolana se debe ver desde otros ángulos, una vista aérea nos daría una visión holística, para no abarcar mucho puedo hablar de 70 años de música venezolana y su influencia en el mundo, en primer lugar yo anularia esa idea de la "música en inglés", viniendo de un músico me gustaría preguntarle como se puede escribir ritmo, armonía y melodía en inglés, lo que he visto es artistas de orígenes no latinos aprendiendo y ejecutando música venezolana, en el canto por ejemplo Nat King Cole y su versión de Ansiedad (Chelique Sarabia), el Rockero Sting y su versión del vals Natalia de Antonio Lauro y las versiones de este tema de John Williams entre otros guitarristas de distintas nacionalidades, no hay que olvidar que en los años 50 los famosos discos de Aldemaro Romero Dinner In Caracas, Criollisima y Venezuelan Fiesta fueron grabados en U.S.A. sin contar con la participación de músicos venezolanos,el joropo como base rítmica fue usado por Edmundo Ross en su tema Rosas del Sur, el cuatro venezolano ha sido usado como recurso por artistas como Paul MacCartney y en Europa especialmente en Alemania es natural escuchar a Carlos Almenar Otero, Moliendo Café es tema obligado dende exista un Arpa, yo creo que hay otros puntos para ver, la influencia de la música venezolana no es masiva, es profunda, la fábrica de rollos de pianola de Pedro Elias Gutierrez estaba en New York, igualmente la de Federico Vollmer, para hablar de música venezolana hay que estudiar un poco la música china, la hindú, la africana, la japonesa, y no tirar piedras al rio.

14 de noviembre de 2021, 1:14

Inicio para no iniciados.

Todos los que hacemos música con Instrumentos y equipos eléctricos o electrónicos tenemos algo en común, nos gusta saber y conocer lo esencial de nuestros queridos aparatos, como funcionan, porque funcionan, como se llaman y cuales son sus virtudes y defectos, las mejores marcas, los efectos, las calidades, pues generalmente hablamos más de ello que de la música que hacemos con ellos.

Sin embargo existen distintos puntos de vista para abordar el tema según sea el caso, opinamos como músicos, como coleccionistas, como comerciantes o como usuarios especialistas pero usando un léxico próximo al vocabulario técnico sin la debida precisión puesto que conocer bien esta materia requiere la orientación profesional de Ingenieros y Técnicos duchos en estas lides.

Como todo lo que es preciso aprender, la Electrónica para músicos tiene también un ABC, puede sonar infantil o elemental pero las grandes cosas comprenden los pequeños detalles, por lo tanto en este tratado vamos a conocer desde lo mas simple y obvio hasta lo mas complejo y oculto, no es un curso de Electrónica como tal, es un tratado del funcionamiento de nuestros equipos considerando la manera correcta de usarlos y preservarlos, cómo resolver problemas inmediatos y cómo reconocer los estados de alerta preventivos, cuidar es preservar.

Eléctrico y electrónico

La primera consideración para abordar correctamente nuestras observaciones es separar y definir claramente los conceptos de Electricidad y Electrónica.

Entenderemos como Electricidad al conjunto de relaciones directas con el suministro eléctrico domiciliario o industrial de Corriente Alterna (C.A.) de 110V.A.C. o 220 V.A.C. con lo cual funcionan nuestros aparatos, esto nos lleva hasta el transformador cuya entrada y salida siguen siendo Corriente Alterna mientras no se añadan componentes para convertir a Corriente Continua o Directa C.C. o  D. C.

A partir del transformador convertidor de C.A. a D.C. que usan casi todos nuestros aparatos, los procesos son Electrónicos, bien sea en circuitos transistorizados, integrados o de válvulas al vacío. Se considera sistema electrónico todo lo que incluye semiconductores, resistencias, diodos, condensadores, bobinas, válvulas, y componentes digitales, optoelectrónicos y fotoceldas. Para conocer su ordenamiento y sistema se muestran en un diagrama esquemático o planos del circuito, indispensable a la hora de hacer reparaciones.

En síntesis la Corriente Alterna es alterna porque cambia siempre su polaridad, ambos cables del suministro son alternadamente positivo y negativo en cada ciclo, mientras que la Corriente Continua o Directa tiene en cada conductor una polaridad única permanente.

Se entiende como corriente el fluido de electrones que circula a través de un elemento conductor, resistencia, bombillo, diodo, etc. la corriente se mide en Amperios (A) siendo su submúltiplo mas práctico el mili Amperio (una milésima) (0.001 A) o en fracciones 1/1000 A  (1 mA).

El comportamiento de la corriente es semejante a la del agua que circula por una tubería, es un fluido y como tal se mide su cantidad, no la fuerza que lo mueve. 

La fuerza que mueve a la corriente se llama Tensión y se mide en Voltios, para que la corriente se mueva se produce una fuerza de atracción entre el polo positivo y negativo de una fuente, de manera que podemos hacer dos mediciones, la fuerza de atracción (lo que atrae) en Voltios y la corriente (lo que se atrae) en Amperios.  El material conductor a través del cual circula esta corriente puede no ser del todo permeable por lo que se puede considerar cierta oposición al paso de la corriente, en el caso de un bombillo esta oposición produce calentamiento y desprendimiento de fotones (luz eléctrica) y su condición se mide como Resistencia en Ohmios, de manera que tenemos en un circuito los tres elementos básicos a considerar, Corriente, Voltaje y Resistencia, (Amperios, Voltios y Ohmios)  

 continuará....

EL VATIO O WATT

En términos de valores y medidas llegamos al triángulo fundamental de la electrónica y su posible definición en el lenguaje técnico.

El triángulo conocido como Ley de Ohm y que sirve para el cálculo de valores en un circuito, de donde V (voltios) es igual a I (intensidad de la corriente) por  R (resistencia en ohmios) , despejando I (corriente en Amperios) es igual a V (voltios) sobre R (en ohmios), despejando R (ohmios) es igual a V (voltios) sobre I (Amperios). ejemplo: 6V es la tensión para que 2 Amperios circulen a través de un conductor de 3 ohmios. 

AHORA VIENE LO BUENO

Saber esto nos conduce al Vatio o Watts cuyo símbolo es la W y es de lo que en música electrónica todo el mundo habla, la mayoría de las veces con un poco de exageración, yo quiero una planta de 100 Watios, esa planta tiene 300 Watios y no falta quien venda plantas de 3000 WPPO (Watio comercial).

Un Watt o Vatio es una unidad de Potencia o Trabajo resultante de mover una corriente de 1 Amperio con la tensión de 1 Voltio, es decir  W=V.I  

En un equipo no solo se considera la potencia eléctrica, también se debe conocer la potencia acústica, uno es consecuencia del otro pero su medición es diferente, la potencia eléctrica es la energía que un circuito amplificador suministra al transductor acústico (altavoz) pero el volumen o potencia acústica (que se mide en Decibelios) no es un equivalente numérico proporcional al valor eléctrico.

En realidad la potencia en los equipos de sonido convierten solo un porcentaje del Watio eléctrico en Watio acústico, menos del 50% y explicaremos los factores de dicha pérdida.

El factor principal es la "eficiencia"  del altavoz, es decir su facultad de convertir potencia eléctrica en volumen, de manera que obviamente en un altavoz a mayor cantidad de Watios aplicados mayor cantidad de decibelios obtenidos, pero esta potencia (V x I ) se va a encontrar con el factor R (ohmios) en el altavoz, existe un límite de corriente para que un amplificador sea estable y esto implica considerar la impedancia (resistencia a la corriente alterna)  mínima aceptable del altavoz o del conjunto de altavoces en el sistema. 

En síntesis, los parámetros para la potencia de un amplificador exigen atención a cada factor, alimentación en Voltios y Amperios, Impedancia, eficiencia del altavoz y condiciones acústicas del medio (Sala, Teatro, tarima al aire libre, etc)

  

EL PRINCIPIO Y LOS PRINCIPIOS

Para abordar este conocimiento con propiedad tenemos que remitirnos al principio y a los "Principios", esto significa reconocer y aceptar el origen y el fundamento de lo que hoy en día llamamos "tecnología electrónica", del mismo modo que fijar lo que entenderemos como "la física del sonido" y esto nos lleva a dejar claro que todo proceso físico obedece a Leyes matemáticas, estas matemáticas son válidas tanto para la física como para la música como expresión material de la física. Sin física no hay música.
 Corolario: La Música es Física aplicada.
Los instrumentos musicales son sistemas físicos cuantificables, todo lo que suena tiene número ya sea en vibraciones, longitudes, volumen, presión, tensión, fuerza o formas de onda de hecho todas estas cualidades son modificables a juicio de los músicos.
En un conservatorio estudiamos música, en la Universidad estudiamos Física pero estos conocimientos se suman para saber cómo fabricamos un instrumento musical, los fabricantes de instrumentos musicales deben saber además las propiedades de los materiales, las maderas, los metales, los plásticos, los pegamentos, los pulimentos, las medidas en fracciones de pulgada, las piezas torneadas, los cueros, los corchos, las cañas, en fin todo lo que se requiere para afinar correctamente los instrumentos que usamos.

Este conocimiento ya se manejaba en el antiguo Egipto y se desarrolló de manera avanzada en la antigua Grecia, de manera que aunque usted no lo crea Pitágoras sabía la distancia física entre una nota musical y su 5ta, como si dijéramos la distancia entre Do y Sol, los griegos descubrieron que las distintas fracciones exactas de la longitud de una cuerda prensada a una misma tensión producían sonidos diferentes y que estos sonidos tocados simultáneamente podían sumarse y generar sonidos derivados, lo que conocemos como "armónicos", así mismo descubrieron que dos cañas de diferentes tamaños tocadas simultáneamente podían producir alegría o melancolía variando la longitud de una de ellas, un fenómeno que analizaremos mas adelante.

LOS PRINCIPIOS

Ya es hora de hablar de "Los Principios", así se conoce el conjunto de siete postulados que conforman un muy antiguo libro conocido como "La tabla de Esmeraldas" y que se remonta en la historia al Antiguo Egipto, se atribuye a un maestro de una época anterior a las Pirámides y de cuyas enseñanzas se fundaron posteriormente las escuelas Griegas, no se puede decir que es un conocimiento especulativo puesto que estos siete "Principios" son fácilmente demostrables con la tecnología actual y ellos a su vez permiten la comprensión de todo lo que hasta ahora se ha logrado en conocimiento científico incluyendo los viajes espaciales, la relatividad y los secretos del Universo.

Infortunadamente algunas corrientes filosóficas han tomado estos postulados para justificar sus doctrinas pero sin comprender la realidad de sus enunciados.

Sin mas preámbulos vamos a enumerarlos:

1: Mentalismo (todo es mental)
2: Correspondencia: (como es arriba es abajo) 
3: Vibración: (Todo vibra)
4: Polaridad: (Todo tiene dos polaridades opuestas y complementarias)
5: Ritmo: (Todo fluye y refluye, el péndulo va y viene a un ritmo constante.)
6: Causa y efecto: (Toda causa tiene su efecto, todo efecto tiene su causa)
7: Género: (Todo tiene su principio masculino y su principio femenino.)

Esto es lo que pudiera llamarse el planteamiento mas elemental de las leyes de la física, en la manera en que se postuló en una época en que era muy difícil demostrar su aplicabilidad por la falta de una tecnología funcional, pero hoy en día tenemos Osciloscopios.

El Osciloscopio es un instrumento capaz de mostrarnos en una pantalla las ondas electromagnéticas y sus propiedades, de modo que podemos ver que cada uno de estos principios se aplican en el aprovechamiento de lo que hoy se conoce como Espectro Electromagnético.

Nos toca ahora revisar aquellos aspectos que están mas relacionados con lo que estamos tratando que es la Electrónica en la Música.

Es fácil tomar como punto de partida aquellos principios que reconocemos en la música, es decir Vibración, Polaridad , Ritmo y Causa y Efecto, indudablemente reconocemos la Vibración como Causa del sonido, especialmente la que conocemos en las cuerdas, los cueros de un tambor, un platillo percutido, el aire en una caña de saxo o lo que circula por una flauta, en electrónica hablamos de Polaridad (positivo y negativo) y pudiéramos decir que el Principio de Correspondencia es observable cuando comparamos un violín con un contrabajo, la diferencia es su tamaño, pero sus proporciones corresponden.

El Ritmo es sin duda uno de los factores de la música que se conjuga con la melodía y la armonía, es el ritmo el que nos dibuja Redondas. Blancas, Negras, Corcheas etc. el que nos indica Andante o Allegro, es el "tempo" que también llamamos BPM (beats per minute) en los estudios de grabación, es el ritmo lo que nos pone a bailar.

De manera que si somos cuidadosos aprenderemos poco a poco a reconocer la validez de los Principios en otros aspectos de la vida y podremos comprender con mas claridad su importancia en la Ciencia y en la Filosofía.

Voltios PP y RMS

Podemos ahora ver en la práctica como estos antiguos Principios se muestran en la realidad, la mejor representación es la Onda Senoidal.

 Es un gráfico del movimiento de la energía que nos permite ver por instrumentación sus características y su universalidad, ya que esta onda puede ser producida por un instrumento musical, un electrocardiograma, un electroencefalograma, el movimiento del electrón en un átomo o el movimiento de un planeta en un sistema solar, aquí se cumple el Principio de Correspondencia : "como es arriba es abajo", esto significa que en la física las leyes que rigen los microsistemas son las mismas para los macrosistemas, un átomo es un sistema solar en miniatura con todas sus propiedades, de manera que los antiguos hablaban de una "música de las esferas" refiriéndose al concierto del Universo.

En este otro gráfico observamos el cumplimiento de varios de estos principios, Vibración, todo vibra, la energía se mueve en función de una polaridad, sube y baja, este movimiento se repite en períodos iguales en un tiempo dado, eso es el Ritmo y las veces que este movimiento se repite se conoce como frecuencia, es frecuente, un ciclo es el período en el que la energía se mueve desde un punto en un plano vertical y horizontal simultáneamente para completar ambas polaridades hasta regresar al punto de origen, este punto de origen se conoce como reposo de valor cero (0), al semiciclo ascendente se le conoce como positivo y al semiciclo descendente se le conoce como negativo, el punto extremo de retorno de la energía se conoce como pico. 

Cuando medimos una Onda Senoidal como corriente alterna nos encontramos con que entre el pico positivo y el pico negativo hay una diferencia de potencial es decir una tensión o fuerza que se mide en unidades de Voltios, esto es Voltios PP o Voltios pico a pico, es la medida total pero observamos que el ancho de ese punto en función del tiempo es casi imperceptible, para aprovechar esa tensión se recurre a un valor en que puede ser manejable, lo cual se conoce como valor eficaz  o RMS (root mean square) que equivale a V x 0.707 y que es la referencia para calcular la verdadera potencia de un sistema amplificador.

En resumen ya conocemos la diferencia entre Voltios PP y Voltios RMS

EL PRINCIPIO DE GÉNERO

En música la palabra Género se refiere al tipo de música, por ejemplo Bolero, Samba, Bossa Nova, Soft Rock, Salsa, Metal etc. en su acepción original Género es Generación, y generación es creación o reproducción de seres vivos. Cuando se habla de una generación generalmente se refiere a los seres vivos existentes en un período de tiempo, la palabra Género también se refiere al sexo en función de su rol como agente reproductor Masculino y Femenino o en términos coloquiales Macho y Hembra. El Principio de Género o Séptimo principio ( Tabla de Esmeraldas) está ampliamente explicado en todos los ámbitos de la ciencia.

Es el Ying y Yang en la filosofía china y el Damas y Caballeros en el mundo occidental, pero ya he dicho que los antiguos principios se manifiestan en todos los aspectos de la vida, en electrónica este principio se muestra en los sistemas de conexión y por eso llamamos a los conectores "macho y hembra" y es muy fácil determinar su rol y su aplicación en los equipos de sonido y video.

 Debemos también prestar atención a la manera correcta de usar conectores y a su mantenimiento, la mayoría de las fallas y los ruidos en nuestros amplificadores se deben a corrosión en los conectores y es muy importante asegurarse de que el acoplamiento es absolutamente limpio (como en todo)...

Los conectores mas usados son los llamados Plug 1/4 (macho) y Jack 1/4 (hembra) para contactos de alta impedancia (Hi-Z) y los conectores Cannon (XLR) para baja impedancia (Lo-Z)

Las llamadas "cajas directas" son transformadores acopladores de impedancia, se abusa de ellas cuando se pretende conectar instrumentos a consolas obligando a conectar en Lo-Z equipos de Hi-Z, esto produce alteraciones en la calidad del sonido, si las entradas de Hi-Z no fueran convenientes simplemente no existirían en un equipo, no es correcto conectar instrumentos de Alta impedancia en Lo-Z en distancias cortas, la razón para usar cajas directas es evitar ruidos en distancias largas, convirtiendo la señal desbalanceada de Hi-Z en señal balanceada la cual debe salir por XLR y por supuesto en Lo-Z, esto implica controlar manualmente la ganancia de entrada en la consola (-4dB/-20dB).